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在我學(xué)過那粗淺的音樂鑒賞課程中，有著這樣一個關(guān)鍵詞：

“聯(lián)覺”。

它的另一個表達(dá)，叫通感。就像課本上的那句“連香氣都是紫色的”一樣。

音符本無色、無味，可你卻總能從中聽到冷與熱、聽到春夏秋冬的輪回、聽到星辰與大海的交輝、聽到人類的一切情感。

它是人類共通的語言。

應(yīng)鷹角的邀請，我正前往《明日方舟》音律聯(lián)覺和嘉年華的路上。

彼時的我，還剛剛沉浸官方那五周年活動那降井、送月卡、超大杯劇情等一眾好評操作的歡喜之中，還并不知道，接下來會遇見怎樣的驚喜。

直到我踏入會場的那一刻。

那天，由于同行同事的英明決策，我坐了五趟地鐵，最后跌跌撞撞地闖進(jìn)了音律聯(lián)覺現(xiàn)場。

在館內(nèi)坐下后，我逐漸意識到，這次和以往似乎有些不一樣。

我來時那大巴車的接駁調(diào)度，我坐下后場地的座椅安排，都比往年要更加合理；而那個超長超大的主場屏幕，似乎向我暗示著這個夜晚注定不會平凡。

今年這次音律聯(lián)覺，就像是對《明日方舟》這個世界的一次巡旅。它用玩家們已經(jīng)熟悉的音樂穿針引線，串聯(lián)起泰拉大陸的每一處地方；它就像是一支筆，繪制出一幅異世界的錦繡山河。VCR開場之后，響起的是交響樂。若是論及古典樂的改編，應(yīng)當(dāng)首推“萊塔尼亞”這個音樂之國，首推4.5周年的《崔林特爾梅之金》。它將肖邦的夜曲（Op.9，No.1）移調(diào)，把那原版纏綿的思緒轉(zhuǎn)為空曠而寂冷的獨思；它將舒伯特的《魔王》改編，把原本父親面對魔王不安的小提琴躁動，轉(zhuǎn)化成了巫王的狂熱與恢弘；它用古老傳統(tǒng)的低吟和現(xiàn)代電音的沖擊，構(gòu)成了阿爾圖羅的個人曲《Revealing》。

以上分析源自該視頻這繪世的畫卷，已然徐徐展開。它起于萊塔尼亞、拂過我們熟悉的烏薩斯，隨后到達(dá)萬眾期待的哥倫比亞。

這些年來，玩家們一直在討論一個問題：作為一款劇情驅(qū)動向的游戲，《明日方舟》劇情的頂點，在哪里？是《長夜臨光》，是《敘拉古人》，還是主線的《怒號光明》？直到四周年的劇情實裝之后，絕大多數(shù)人的心里，都出現(xiàn)了一個公認(rèn)的巔峰：《孤星》。

當(dāng)然，今年4月的《巴別塔》和周年的《慈悲燈塔》，也要加入方舟劇情頂點的角逐了。弦樂響起。在前奏音出現(xiàn)時、我就已經(jīng)默念出了它的名字：《Ad astra》——Per aspera，ad astra（循此苦旅，以達(dá)星辰）。弦樂，唯有弦樂。高音的小提琴，如星河般流轉(zhuǎn)；現(xiàn)場樂團(tuán)的演奏，要比原版更加的緩慢綿延；大跨度的音程，似乎模糊了時間的概念；無邊界的韻律，讓它在空間上近乎無限延展。寂寥的鋼琴落下兩三音，宛如星宇的回響；在低音區(qū)鋪音的大提琴，宛如對文明曾存在痕跡的吟唱。空靈、永恒，如星河般璀璨，如孤星般孤獨。

當(dāng)《孤星》劇情的最后，以一個看似沒有回答的問題落幕時；當(dāng)玩家閱讀完十?dāng)?shù)萬字的劇情后，再度聽見主界面的這首音樂時，這首音樂的情感，才真正完成了回環(huán)。我們的事業(yè)，我們的城市與家園、美好的藝術(shù)與殘酷的歷史......苦難、戰(zhàn)爭、天災(zāi)與摧毀一切的傲慢，思潮與理想，被賦予的偉大和生來的平等，這片渺小曠野上誕生的文明與我們曾經(jīng)無比熱愛的一切......它們唯一注定的意義，和生命最終的索求是什么？（劇情結(jié)束，黑屏退出）（已獲得蝕刻章——“未來”）而當(dāng)星河的聲音悄然淡去時，名為《總轄之愿》的樂音，悄然響起。作為與《Ad astra》同名的《孤星》音樂雙壁，這次的現(xiàn)場，也有些許的不同。依舊是熟悉的效果音，依舊是男女合唱的相交。只是，原本那來自收音機(jī)的老舊火箭倒計時，變成了現(xiàn)場萬千人的齊聲倒數(shù)吶喊。“10”“9”“8”……我在現(xiàn)場真的看到了火箭。我不知這樣的現(xiàn)場效果背后是多少次的嘗試——但我知道，我只需享受這一刻的當(dāng)下。“6”“5”“4,3,2,1……”點火，升空。那是我第一次在音樂中，體會到“賽博推背感”。火箭在現(xiàn)場噴出了氣體，光芒浸耀著星宇。合成音的聲效陡然增大，在達(dá)至頂點后，牽引著那管弦樂的出場和升空。升調(diào)、升調(diào)、再升調(diào)。升空、升空、再升空。音律的攀升如同火箭的推進(jìn)，每循環(huán)一次，音調(diào)便高了幾分；每循環(huán)一次，那環(huán)境音就變化幾分、那距離感越來越激烈、越來越遙遠(yuǎn)……直至最高音后，如星空般浩渺。一如劇情的最后，克麗斯騰駕駛著萊茵生命的所有期望，叩響了天頂?shù)拈T廊，一如那一句“晚安，泰拉”。

這就是科幻的魅力，它與現(xiàn)實牽著一根若有若無的線縷，并映射著人類存于血脈本源的求知欲和探索欲——那是將那滿天星辰祛魅并丈量的理想主義和遠(yuǎn)視主義。斯人已去，唯有玩家難以忘懷。而會場的視角，已轉(zhuǎn)向了卡茲戴爾和更遠(yuǎn)的地方。我看見了特雷西斯兄妹的殊途同歸、我看見了阿米婭的憤怒、我聽見了凱爾希的孑然孤獨……

特蕾西婭在五周年劇情里已經(jīng)殺瘋了……而當(dāng)“音律”二字來到大炎時，便自動化為了宮商角徵羽的五音大調(diào)。我驚喜地喊出這曲目的名字：《定風(fēng)波》。

重岳這首《定風(fēng)波》，是我個人的2023年度EP音律的綿延依舊未曾停下。它如同歲家老七“績”手里的針線一般，將這錦繡河山一一串聯(lián)：大炎的千年風(fēng)雅，遍布塞北與尚蜀；逐漸世俗化的雪山謝拉格，總是伴隨著輕松的鈴鼓；那遙遠(yuǎn)薩米的冰原在壓抑的呼麥下，顯得愈發(fā)凜冽；阿戈爾的深海獵人唱著狩獵的歌謠，向未來進(jìn)發(fā)……隨后，那首被所有人期待的鋼琴曲、那首至今仍是我看板音樂的鋼琴曲，攜帶著第一個音符，出現(xiàn)了。它的名字，叫《海愿》。

舒緩、溫柔。如星空般深藍(lán)、如嬰兒初生時純凈。誰曾想到，在那個充滿著腐敗、壓抑和海潮災(zāi)難的“集成戰(zhàn)略”世界線里，在被悲劇鋪滿的天地盡頭，是這樣一首安靜的曲子？

小跨度的音程，宛如碧海潮生后的余波，如同渡盡劫波后一般的安然，那一點一點“閃爍”著的合成器音效，讓我似乎看見了海岸中的點點深藍(lán)。唯美、生機(jī)，情緒漸進(jìn)。琴聲如光華流轉(zhuǎn)。它讓我想起過去五年的一點一滴，想起我那成百上千個小時里閱讀的劇情、想起那些傾注感情的干員、想起那個不曾存在過的泰拉世界。盡管這些現(xiàn)場演奏的音樂，我已經(jīng)聽過不知多少遍，幾乎已經(jīng)到了脫敏的級別；可當(dāng)《海愿》來臨時，當(dāng)回憶如潮涌來時，我的眼角終究還是被浸濕了一塊。

無論是哭是笑，音律聯(lián)覺的現(xiàn)場，從來不曾冷寂。一曲落幕之時，或許就有那關(guān)于“畫了不賣、心胸狹隘”的呼喊，如山海一般襲來。演出將氣氛向著最高處推進(jìn)。維多利亞的獅心王帶來了全新的原創(chuàng)曲目，手持大錘奉獻(xiàn)出了極具張力的黑白閃打戲；隨后，深池溫柔堅定的樂音和敘拉古的黑幫搖滾，則映襯著《照我以火》和《敘拉古人》的人物弧光。

再之后，來自卡西米爾的真神堂堂登場：《Radiant》。

我不知該如何向你形容，這萬人合唱的盛況——我甚至，都找不到一個恰切的詞語來形容它。drum&bass的音樂風(fēng)格，永遠(yuǎn)是現(xiàn)場引燃?xì)夥盏拇髿⑵鳎愿兄翗O的貝斯伴隨著密集的鼓點一路攀升，宛如黑夜的耀騎士劃過天際一般輕快、熱烈、崇高。原唱Mary Clare的親臨，就是這現(xiàn)場質(zhì)量最大的保障。全場大合唱。當(dāng)萬千孤星匯聚在一起時，便構(gòu)成了長夜之下的群星。

一曲終了后，DJ和他的源石電音臺接管了比賽，來自“天堂”拉特蘭的電音伴隨著神圣的教堂鐘聲和頌贊吟唱，來自海岸的電音則伴隨著夏日的清爽流動。

手中的應(yīng)援棒代替了雙腿，在會場上前后搖晃蹦迪。我們手臂的疲勞越來越明顯，可那應(yīng)援棒的揮舞，卻變得越來越熱烈。漸漸的，一切都接近尾聲。

在那首《Misty Memory》中，夜晚的funk混合著蒸汽波，律動的鼓點伴隨著迷幻的氛圍——正如歌詞中所言，沒人愿意從這場“daydream”中醒來，這屬于玩家的一場大夢。但時間不會停歇。好在，這一切的盡頭，是方舟最重量級的壓場嘉賓——Starset樂隊的三連曲。

讓我們把時間調(diào)回2017年的9月8日，夢開始的地方。那時，我剛結(jié)束了為期十七天的獨自旅行，即將迎接新的大學(xué)生活；那時，距離明日方舟正式開服還有接近兩年，就在這一天，《明日方舟》發(fā)布了第一個概念PV（簡稱PV1）。

在名為《Monster》的伴奏下，阿米婭、凱爾希、整合運動等這些熟悉的身影一一浮現(xiàn)，獨樹一幟的二次元畫風(fēng)與極盡炸裂的搖滾，讓它在彼時萌二為主的市場上，以一種極具辨識度的姿態(tài)脫穎而出。它灑下了第一批屬于自己的土壤，也吸引了第一波屬于自己的目光。這便是《Monster》，它之于方舟，就如同林肯公園的《Numb》之于英雄聯(lián)盟。

大提琴奏響第一個音符，主唱舉起麥克，吐出了性感而低沉的第一句歌詞。萬千人隨行。釋放、嘶吼，這便是搖滾與金屬的現(xiàn)場魅力。這便是《Monster》副歌那宛如野獸一般的怒吼與表達(dá)，就如英雄與反派的集合體。You're the pulse in my veinsYou're the war that I wageCan you change me?Can you change me？而之后，便是最終狂歡前的溫綿。《Telescope》。《明日方舟》用了整整五年塑造了這片大地各個國家的風(fēng)貌、塑造了一個個有血有肉的人物。而如今在五周年主線的這個節(jié)點上，他們揭開了“源石”這個暗線，同時將這五年的一切一切都降維、都濃縮在一個點內(nèi)，然后拋向天平的一端。另一端，是前文明的覆滅，也是一切暗線的盡頭——普瑞賽斯。

最后的狂歡終于來臨。《Infected》的前奏已經(jīng)響起——這首Starset專門為明日方舟而作的歌曲，成為了最終返場的安可。它憤怒，為感染者發(fā)聲；它咆哮，向一切世界的不公發(fā)聲——而這一切，在現(xiàn)場，變成了穿云裂石的回響。燃炸，席卷一切的燃炸。

我的嗓子喊到破了音，我的氣息喊到將要斷了氣。熒光棒迎來了最后的舞蹈，觀眾們的聲浪達(dá)到了最高峰，他們在大合唱的怒吼中釋放一切，在爆裂的鼓點中將那一字一句噴涌而出，為夜幕的最后狂歡燃盡最后的激情。直到最后一句干脆利落地落下。直到伴奏止息，鼓手敲下了最后一個鼓點。直到主唱不再歌唱，向全場致以最后的敬意。直到持久不眠的歡呼停下。直到最后海貓在熒幕的獨白。直到最后的“damedane”合唱后，人聲漸漸停止。直到音律聯(lián)覺最終落下帷幕。舞臺已隱于黑幕之下，人們也紛紛起身散場離去。只是，他們那應(yīng)援棒的光芒依舊閃耀著，仿佛還不愿意從這狂歡中蘇醒過來。……在回去的大巴上，他們交流著、回憶著，分享著今晚的一切。唯一犯難的是，他們不知該如何處理這應(yīng)援棒。

他們不約而同地將它收起來，塞進(jìn)現(xiàn)場紀(jì)念的手提袋中。藍(lán)色的光芒透過手提袋的紋路偷偷跑出來，在夜晚閃閃發(fā)亮。那一晚，上海的車水馬龍間，浮現(xiàn)了許多淡藍(lán)色的點點星光。

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